В Москве проходит масса фотовыставок, давайте делится информацие, мнениями и впечатлениями.
С 10 по 19 марта в "ФОТОЦЕНТРе" Союза Журналистов (Гоголевский бульвар, д.8 ), проходит выставка Бориса Пименова "Фотоколодец"
"Хочется напиться и умыться, смотреть и задуматься. Сюжеты случайны и забавны, лаконичны и многогранны, открыты и интимны.
Череда событий и судеб, смена лиц и эмоций. Одно мгновение и мир уже изменился. Улыбнулся ребенок. Начался день. Незаметно проскользнула стремительная жизнь, сполна наградив морщинками и бесконечно прощающим взглядом. Мы - здесь и сейчас. Мы не знаем кто мы и откуда. Мы лишь пытаемся это понять. Заглядываем в свои и чужие колодцы. Пытаемся видеть. Видеть себя, других. Любить. Верить. Жить. Дышать. Пытаемся взрослеть. Взрослеем. Хотим оставаться детьми. Плачем. Надеемся. Смотрим на звезды. Они - смотрят на нас. Миллионы лет, каждое мгновение. Здесь и сейчас. Так было и так будет. И больше не повторится никогда. Поймем ли мы это когда-нибудь?
Кто мы и зачем? Пытаемся понять.
Снова и снова.
Дышать. Верить.
Любить.
Здесь и сейчас.
Наполнять свой колодец чистыми, светлыми, теплыми и нежными чувствами - вот благородная и благодатная цель.
То, ради чего стоит жить и радовать других."
Да, я сходила. Выставка понравилась. Очень позитивные работы. Особенно запомнился портрет Бабушки (имя уже вылетело из головы), лицо изрезанное глубокими морщинами. Кажется таких и не бывает. Жаль только выставка не большая.
__________________________________ "Ну ничего не поделаешь - все мы здесь не в своем уме." Льюис Кэрролл
В воскресенье (12 ноября) состоялось открытие
фотовыставки "Портрет и жанровые зарисовки"
Фотограф: Фёдор Корженков
Выставка пройдёт с 12 ноября по 01 декабря 2006г.
Вход бесплатный.Все вопросы и предложения направляйте на e-mail: fotofish@mail.ru
Экспозиция
На выставке представлены черно-белые портретные и жанровые зарисовки молодого фотографа Федора Корженкова близкие по своему духу к школе классической фотографии. Предмет исследования автора - человек и его внутренний мир. Фотохудожник объединяет портретную и жанровую часть экспозиции - образы характерных персонажей и философские размышления о человеческой жизни.
Автор
" Каждая фотография это смешение различных ингредиентов: образа модели и атмосферы света, интонаций автора и ожиданий зрителя всё это щедро заправленно случаем. Иногда из этих ингредиентов удается создать образ, в котором и модель, и автор, и зритель увидят каждый свое скрытое содержание".
23 декабря в Государственном музее архитектуры, во Флигеле-Руине, открылась выставка:
Мари Амар. ЛИСТЬЯ LEAVES
Фотографии
Мари Амар (Marie Amar) — французский фотограф. Живет и работает в Париже. Представлена в Париже галереей RX, в Кельне — галереей Thomas Zander.
Ее работы регулярно выставляются на международных ярмарках современного искусства: Art Basel (Швейцария), FIAC (Франция), ARCO (Испания). Недавно выставка Амар прошла в Музее изящных искусств (Валенсьенн, Франция).
В России Мари Амар представляет агентство «Маллерэ Арт Консалтинг», которое покажет в Москве серию «Leaves».
Тема эфемерного — ключевая для французского фотографа. Мари Амар наблюдает за дыханием времени, которое проходит, оставляя свой след на природе. Для своей серии «Память песка» Амар фотографировала следы на песке за несколько минут до того, как их смоет волна.
В серии «Leaves» (2003) эфемерное исследуется через растительное начало. Листья — безжизненные объекты, оставленные капризам времени, — обречены на исчезновение.
Однако, под взглядом Мари Амар умирающее возрождается — увядшая и хрупкая красота здесь превозносится и возвеличивается, наполненная почти осязаемым дыханием.
На мертвом сибахроме Амар вдыхает жизнь в мертвый лист, с помощью фотографического искусства предохраняя его от гибели. По словам Амар, в увядающем листе «воплощается цикл природы и жизни».
«Маллерэ Арт Консалтинг» — агентство, занимающееся продвижением художников, в основном — фотографов. Оно берет на себя организацию выставок в сотрудничестве с галереями и музеями в Москве, а также во Франции и Швейцарии, разрабатывает их концепции и публикует каталоги.
Адрес:
119019 Москва, ул. Воздвиженка, д.5 Метро: «Библиотека им. Ленина», «Арбатская», «Александровский сад» Справки по телефону: 291-21-09, 290-05-51 contact@muar.ru
Выставка работает с 24 ноября — 14 декабря 2006 г.
Кимико Йошида (Kimiko Yoshida) "Marry Me!"
RuArts -галерея актуального искусства
C 9 ноября по 30 декабря 2006 г.
Серия портретов из проекта: "Одинокие Невесты"
Вдохновение для своих работ Йошида черпает в воспоминаниях о своем тяжелом детстве в Японии. Она называет то время "затянувшимся трауром". Видимо, это и заставило фотографа переехать жить во Францию.
В центре ее творчества - скитающаяся душа, испытывающая потребность пустить корни. В ее работах чувствуются отзвуки философии Дзен, считающей, что бытие человека склонно соединяться с его окружением. Портреты Кимико Йошиды создают ансамбль слившихся воедино восточных культур. Чувственные образы эротичны и нежны.
Все попытки проникнуть в японскую культуру ограничиваются теми рамками, которые установили для нас ее создатели. Любое произведение японского искусства привлекает своей загадочностью и магическим притяжением. Но даже проникнув в него, вы чувствуете недосказанность и некую недоступность. Таковы и фотографии Кимико Йошиды.
Сегодня, 30 ноября. Четверг. Фото.Сайт приглашает на свою вечеринку, которая пройдет в новом уникальном месте города – CICTERNA HALL.
Начало в 20.00 адрес: Москва, проспект Мира 26 строение 1
В этот вечер состоится открытие выставки голандских фотографов:
Люди, Места, Сны 30 ноября – 14 декабря
с участием
Milette Raats (Amsterdam) и
Miloushka Bokma (Amsterdam)
CICterna Hall (мультифункциональное арт пространство)
Cicterna (систерна) – резервуар воды из бетона – нулевой рубеж. Из бетона строится современная Москва на будущее. Cicterna — место в городе — современно, без лица, нет стиля, нет того, что определяет или мешает. Разное время для разных коммуникаций. Суверенность. Cicterna не навязывает отношения, не относится и не принадлежит. Городская природа. Мы ходим в лес, в горы, гуляем по берегу моря, для себя.
Это место родилось в желании создать линию пересечения музыки, дизайна, культуры и кино. Смысл Cicterna — делать различные формы современного искусства доступными для разных людей, бесконечно.
Музыка в Cicterna звучит через рупорную акустическую систему Funktion-One, мирового лидера в клубном звуке. Бетон равномерно заливается светом, с помощью высокотехнологичных светодиодов – Cicterna становится холстом для рисования.
Miloushka Bokma (Амстердам)
Милошка Бокма родилась в Виллемстад, портовом городе, который считается территориальной столицей Голландии. Морская меланхоличность в связке с обучением в рамках приватной программы “Открытки из Силиконовой Долины” на компьютерах Silicon Graphics, обернулась зарождением совершенно особой, уникальной экспрессии в фото-работах Милошки. С тех пор она снимает для Hugo Boss и Nokia, а ее фотографии путешествуют по всему миру.
Фотографии Милошки Бокма это захватывающая комбинация тщательно спланированного и полностью непредвиденного. Часто кажется, что событие только что случилось или вот-вот случится и, чудесным образом, она оказалась там в нужный момент. Милошка комментирует, - «Иногда я удивляюсь, оказавшись на местности. Есть чувство, что мне преподносятся приятные подарки». Вся соль в хитром синтезе неожиданного и предумышленного действия, порой проскальзывает неуловимый конфликт восприятия.
В большинстве своих работ Бокма выступает в равной степени иллюзионистом и фотографом, снимки выглядят как отдельные кадры из фильма. В тоже время она уделяет особое внимание сохранению баланса между обьектами, людьми и пространством. Для нее, каждый элемент в равной степени важен как форма коммуникации, поэтому она выбирает работу с танцорами, у них есть глубокое понимание визуального языка, которым обладает тело человека. В фотографиях Милошки, жесты и телодвижения также важны, как и случайные тонкости архитектурных пространств, в которых временно обитают персонажи. Понимание хода ее мыслей возможно только при соединении этих двух факторов. «Каждая фотография, она ведь как история» - продолжает Милошка, и ее работы приобретают вид детективной фикции. Однако, ничего не разгадать простым взглядом.
Есть ощущение, что многие фотографии, запечатлевшие ее “актеров” содержат несколько жестов в одной позе. В действительности, большинство ее работ проецируют прямоту и сверхъестественность одновременно, предавая запечатленному атмосферу сновидения, но скорее взрослого, нежели детского. Связь с психоаналитическим подходом здесь полностью обратная, Милошка не обременяет нас характеристиками происходящего, а оставляет в раздумиях о неопределенных отношениях действующих лиц и обьектов, найденных на месте съемки. В ее работает всегда сознательно оставляется неясным, располагает ли Милошка объекты саморучно или это находки, возможно вещи, оставленные кем-то. Предметы кажутся одновременно эксцентричными и мирскими, так что знакомое становится чуждым, а чуждое поразительно близким.
Milette Raats (Амстердам)
Главное вдохновение Милетт Ратс черпает из городских окрестностей по всему миру. Движение, нахождение в дороге, важно для творческого процесса и встреч с людьми, которые удалены во всех аспектах. Милетт виртуозно сливается с местными жителями, что позволяяет ей совершенно по-новому исследовать сходства и контрасты крупных городов мира.
Cicterna Hall / Проспект Мира 26 строение 1 / www.cicterna.ru / время 12:00 – 21:00 / вход свободный
Дополнительная информация, фотоматериалы, организация интервью – Алексей Остроухов (8-915-086-7763), alexei@cicterna.ru
Взяла тут:http://www.fotonovosti.ru/content/news_one/19/2661
__________________________________ "Ну ничего не поделаешь - все мы здесь не в своем уме." Льюис Кэрролл
"ЗЕМЛЯ ТЫСЯЧИ ДУХОВ" - Выставка 19 января - 03 февраля 2007 г.
Фотоагентство «GeoPhoto» при поддержке компаний Kodak и Sun-Charger представляет персональный проект фотографа Андрея Безлепкина «Земля тысячи духов».
«Земля тысячи духов» - фотопроект, посвященный Баргузинской долине в Забайкалье. Во времена Чингисхана её называли Баргуджин-токум - «Край света», настолько далекой она казалась. Насыщенные цвета, жесткие световые контрасты, буддийские и шаманистские верования, суровый климат, степи и пески, переходящие в альпийские горы – все это умещается в маленькой долине, протянувшейся на 200 км.
Все фотографии были сделаны в 2004 году во время экспедиции в Бурятию. Их сложно связать с историей конкретного места. Скорее, это глубоко личная история автора: отражение «Края света» через призму собственного восприятия. Погружение в иную культуру под сухие щелчки среднеформатной камеры, когда с каждым отснятым кадром земля забирает частичку тебя самого. Местные жители говорят, что долина меняет каждого, кто ступает туда. Вернувшись домой, фотограф почувствовал это на себе.
Андрей Безлепкин живет в Подмосковье, занимаясь организацией и проведением экспедиций, связанных с изучением коренных малочисленных народов. За пару лет проехал по России более 40000 километров (Средняя Россия, Забайкалье, Кольский полуостров, Саяны). Печатается в Коммерсанте, Foto & Video, Фотомагазине, National Geographic. Неоднократный участник и призер различных фотоконкурсов.
// Работы будут выставляться в «Галерее XXI века» с 19 января по 3 февраля. Открытие выставки 19 января, в 18 часов.
ПОСОЛЬСТВО ЛИТОВСКОЙ РЕСПУБЛИКИ В РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ и "ДОМ ЮРГИСА БАЛТРУШАЙТИСА"
представляют выставку
ХИТЫ СОВРЕМЕННОЙ ЛИТОВСКОЙ ФОТОГРАФИИ
На выставке представлены лучшие работы современных литовских фотохудожников Йоаны Делтувайте, Угнюса Гелгуды, Альгиса Гришкявичюса, Эгле Мелинаускене, Ремигиюса Трейгиса, Артураса Валяуги, Александраса Александравичюса. Среди них - работы призеров недавно прошедшего в Москве Первого международного фестиваля искусств, организованного Московским общественным фондом поддержки культуры и развития современного искусства. Эгле Мелинаускене, представившая цикл фотозарисовок, сделанных в онкологических клиниках, получила главный приз в номинации "фотография" за отражение вечных идей и ощущения мгновения. Угнюс Гелгуда награжден специальным призом за работу "Жальгирис".
Открытие выставки состоится 14 февраля 2007 г. в 19:00.
Дом Балтрушайтиса,
Часы работы: пн-пт с 10 до 18
Россия, Москва, Поварская, 24 (м. "Арбатская"), тел.: +7495-785-86-24, 785-86-37, email: baltrusaitis@inbox.ru
Серия «Persona Grata. Портрет женщины» молодого фотохудожника Алексея Кошелева представляет бережный и внимательный взгляд автора на предмет изучения – женщину. Живые и непосредственные героини фотографий помещены в мистическую атмосферу, созданную за счёт выбора драматических ракурсов и смешанной техники исполнения работ.
Автор
"Persona Grata. Желаемый образ. Идеал. Утонченность, красота, лиричность, индивидуальность и гармония женщины. Это мой поиск, попытка увидеть ее душу, чувственность и спокойствие, понять и, в тоже время, сохранить в портрете тайну, "тихий голос искусства".
Вы не можете начинать темы Вы не можете отвечать на сообщения Вы не можете редактировать свои сообщения Вы не можете удалять свои сообщения Вы не можете голосовать в опросах